印章的审美价值可以归结为两个方面：印章的艺术美和印章的材料美。印刷艺术的美可以分为四个部分：印刷、印刷、印刷和装饰。
印章鉴赏
欣赏篆书，首先要把握书法、构图、刀切等艺术表现手法的特点，然后体会篆书内容所蕴含的趣味和意义，再细细品味欣赏。
篆刻的核心在于线条
线条的质感与笔法和刀法有关，包括线条形状和线条内在质量，以及线条形状和内在质量的关系。我们在印章中追求的线条美感，要有精神感和力量感，有“骨”才有“力”。只有有血有肉，才能有艺术美感。只有骨头和血都泡透了，才能精神饱满。画中有云：“善写者多骨，不善写者多肉；多骨少肉的叫金淑，多肉少骨的叫墨猪；力气大的，力量大的，是圣洁的；软弱的，没有力量的，是有病的。”“骨多肉多，通灵之妙”(王僧虔语)，强调“骨”与“肉”的结合，缺一不可。对于线条来说，印度人要达到“骨丰润、肥瘦、骨劲相称”的境界。对于篆刻线条，“骨”既是“形”，又是“神”，这是”。“骨法带笔”与内在风格魅力的结合是完美统一的，形神、意法是完美统一的。肉外，附骨，与皮毛、筋脉、血液有关；同时，介入、包裹、保护可以让他们彼此相处，互相依赖，展现出各种精致的形态和动作。线条的柔美、质朴、古厚、动感等等，都是骨与肉相互作用的美与趣，所以笔法为篆书“从书上印下”。
篆书是由线条组成的，但骨骼是由线条体现的，肉是靠骨骼的肌肉。前者包括“力、势、质”，后者包括“粗、精、刚、柔、断、连”。它们表里如一，相互依存，血肉相连，充满活力、力量、硬度、弹性等。而且还具有胖、瘦、干、弄巧成拙的特点。只有在表演中才有主次之分。黄庭坚说：“胖字要骨，瘦字要肉。”正因为如此，线条才是篆刻的生命，正如徐尚达在《印法参同》中所说：“笔法不是墨，而是一点一点的画。”要“真诚，缩短合体，肋骨在弯，骨头在直，皮囊在袋，肉在实，血与血，灵。”只有肉含骨，血肉相生，才能刚柔并济，刚柔并济，力大无穷，神韵流畅。对于一条线来说，要体现在笔端，墨韵从一开始就追求墨的“渗透”效果；文笔要强，体现力量感；笔力强劲，体现了整条线的力感，同时看起来干净利落。但篆刻中线条的笔法要通过刀切来表现其骨感和弹性。如果没有得心应手的刀法，很难表现出笔和血肉的力度、精神、形状和品质。不同的作品传达出不同的效果，有的以骨势为主，有的以墨韵为主，有的以刀韵为主，有血肉与势韵的结合。即使同一个作者有不同的内容，不同的形式，不同的心境，在刀下也会有不同的表现。但不管是什么样的结果，线条质感中的血肉形态，对印度人来说一定是健康的。首先要写好篆书。潘懋宏在《印章法》中说：“想工作，可以做一把刀。”另一个云说：“骄傲的人还是很少的，但是失意的人很多都是多疑的。骄傲，想进来幸福；失败，还是忙于写作”。你可以学习
线上的性能因素包括直线度、刚度、厚度、运动等，线变化要快、轻、紧、刚、柔。点运动形成线，线运动形成面和体。篆刻中线的有机结合构成了结和构图。所以我们对线程的理解和学习应该是第一位的。而线条的运动在印刷面上是最重的，斜线给人的视觉是动态的，而平线给人的视觉是静态的。在印刷面上移动容易激活人的视觉，也就是说视觉中进入视野的视觉信息先移动。可见，动于一印是主要矛盾，静则是次要矛盾。在视觉审美上，静态表现是稳定的，动态表现是活跃的。但是，很多时候，运动不是那么简单，而是在静止中运动，还有在运动。作品中有动态的因素，也有静态的因素，甚至在一个词或一幅画之内。根据人们的审美习惯或心理接受程度，在篆刻中要选择运用动静线条的构图，抓住最动人的瞬间。让观者思考。因此，线的应用考虑了方向、长度、宽度及其关系。要求统一和谐，各因素搭配要成正比。在人的视觉审美的可接受范围内，能给人美感，使其中蕴含着力量和潜力，看到精神是有活力的，这是生命的线。线条的寿命，体现在带笔带刀形成的粗细和直线曲线，以及带笔的光亮
重、疾涩、虚实、强弱、转折、顿挫、技巧、力量等净化线条，如同音乐一般是表达性情的，徐上达云：“纯而不动，则枯木死灰，有形无神矣。故刻画虽定而运笔挥力，流丽活泼、俨有生气，若能与人相笑傲，而人不倦于应接，乃见精神。”然作者情感的随机性是线条丰富变化的根本原因，这种变化在外形上也是印面所需的，这种外形轮廓中包含着质感与速度，通过运刀的不断变化，可产生动静、曲直、刚柔等具体而细致，变化丰富的线条质感，线条间和谐统一起来满足了人的心理和视觉感受。和谐统一的线条要求是具有节律感，体现作者情感因素，体现人的思想感情、意志和力量。它的感性特征，属于阳刚之美的是大、刚、直、粗、涩、动。属于阴柔之美的是小、柔、曲、细、滑、静。从表现形式上虽为对立，运用时必需和谐，黄宾虹云：“宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变。”这“五变”之说就把线条的要求具体化了，可见线条本身的自由自在，变化多样乃是构成“大美”的重要原因。
在这里要强调，好作品线条的运动及其内在的节奏变化是极其丰富的，而这种变化就得益于用笔、用刀等多种手段，印人不仅要练得一手好的技巧，还要有随时、随兴设计印稿的习惯，通过印稿的设计传达自己的情感与意向，于平面设计中参以动势与方向，合理的运用矛盾，特别是对比的手法贯穿其内，这样的线条组合就有立体感了,正如《印章法》中所云：“夫篆作淡神静思，预想字形，须相亲顾盼，意在笔前，刀在意后。”其次在体现线条质感过程中所运用的矛盾手段要根据印面对线条的要求，以合适为宜，不可偏颇任何矛盾的一方 ,才是高手所为。（欢迎加蜗牛微信shufa176176一起探讨书法）
书法
历来有成就的印艺家对书法都十分重视，我们在前面一章中已经有所了解，“无一讹笔”是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。大家知道，书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战已经诱惑。垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。 篆字初看起来，是有点陌生，其实学起来很容易上手，要精通却很难。篆字是以“形”为中心发展而成，虽然后来已经变为“意象”，但探其本源，总有形的影迹可循，所以篆字从一开始就具备美术性。
章法
印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供协商、玩味。
刀法
古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝炼、厚实稳健的气象。有时两种刀法结合起来使用，效果更佳。
情趣和意味
我们知道，历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，饶有情趣和意味。当我们鉴赏到这类语句时，也会觉得分外的有滋有味、兴趣盎然。
边款的鉴赏
边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。按照钟鼎等铭文的称法，“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者”，但是在印章领域，不论阴阳，通常统称为边款或款识，很少有把印章阳文款识称为“边识”的。
上古印章极少署款，文彭以双刀行书款开了风气，此后的印家各显身手，使印章边款迅速上升为印章艺术的重要组成部分，起到了像绘画题跋一样的作用。在款识的刻制上，也同样显示出印家们精彩的刀法和高超美妙的书法境界，值得我们细加品鉴和赏析。
印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外，有些款识还具有很高的文学性。它可以或记事或抒情，或谈艺或品味，读之令人神往，发思古之幽情。所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且也适合款识，两者都具有金铸玉琢的微妙感觉，同样引人入胜，唤起我们不尽的联想，带给我们无穷的意味。
印谱的鉴赏
印谱是印文以及款识的载体。钤拓精美的印谱不仅可以让我们尽情欣赏其中的佳作，而且它本身也是一件艺术品。印谱的钤拓，在清道光之前，都是只用印泥朱拓印章，并不墨拓款识，直到西泠印章艺术昌盛繁荣的晚期，才有林云楼以拓碑帖的方法为赵之深墨拓印款，置于印谱后面。此后大家都来仿效，蔚然成风。印谱的钤拓分为二个步骤，一是印底文字的钤朱，一是印章款识的墨拓。濡朱钤印必须选用优质印泥，好的印泥细腻光泽、不走油、不变质、厚而匀，具有立体感，钤出的印谱持久如新、光艳可人。墨拓印款操作起来比较复杂，一方面要有熟练的技艺，一方面要把握时间，需要细心和经验。印谱的制作，一般先拓墨款，后钤朱印，墨款又分为墨拓和蜡拓，蜡拓不如墨拓精微清晰，只能应付一时急需，不宜制谱。墨拓根据墨色浓淡，又有“乌金拓”和“蝉翼拓”之分，前者对比强烈、富有光泽，后者素淡清和，别饶雅趣。印谱传拓的好坏，直接关系到印文、印款的表达，故有“刻之功六、拓之功四”的说法，可见印谱钤拓的重要性。考究的印谱装帧素雅，纸选用净皮绵宣、单宣或连史纸，每业每印每款，主但选摸、朱丹玄墨，交相辉映，令人赏心悦目，除了观赏，还可临习、研讨，因而成为人们鉴赏收藏的宝贵之物。
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